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“Heli” y “La Jaula de Oro”, dos producciones mexicanas competirán en el Festival de Cannes

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El Festival de Cannes ha mantenido este año también su cuota de una sola película iberoamericana en su competencia oficial por la Palma de Oro. El honor le ha correspondido al film mexicano del barcelonés de nacimiento Amat Escalante "Heli", cuyo trasfondo es la violencia y el narcotráfico en el país. Otro español afincado en México, Diego Quemada-Diez, estará en el apartado paralelo Un Certain Regard (Una cierta mirada) con "La jaula de oro", proyecto con el que participó ya en el Atelier del propio certamen francés.

"Heli" fue premiado como guión en el Festival de Sundance en 2010. La acción del film se desarrolla en una pequeña ciudad mexicana que vive de una ensambladora de autos o de un cartel de la droga. Allí, Heli debe buscar a su padre misteriosamente desaparecido, en un ambiente de corrupción, narcotráfico, explotación sexual, culpabilidad y venganza, pero donde también tiene cabida el amor.


"Hablo -dijo Escalante a El Informador- de los cambios drásticos que se han dado últimamente en el ambiente de corrupción y de la violencia en México, de cómo la tensión transforma a una familia de la clase trabajadora. De un padre y su hijo (Heli) que siguen las reglas en un lugar donde hay mucha violencia, y cuando ésta se introduce a su vida la familia se desintegra".

El delegado general y programador principal Thierry Frémaux es un confeso admirador de Escalante, cuyo nuevo trabajo ha sido producido por Mantarraya, la compañía de Carlos Reygadas. El año pasado, declaró en el Festival de Guadalajara que contemplaba con atención al cineasta "de quien esperamos una película de grandes dimensiones".

El cineasta catalán de nacimiento es en buena medida "hijo" de Cannes. Su opera prima, "Sangre" estuvo en Un Certain Regard en 2005, y recibió el Premio de la Crítica (FIPRESCI). En ese mismo apartado del certamen de la Costa Azul estrenó "Los bastardos". Sin embargo, ambas cintas tuvieron pobres resultados comerciales en su país de origen.

"Heli" optará a la Palma de Oro junto a otras 18 películas, entre las que destacan las nuevas cintas de Steven Soderbergh, los hermanos Coen, James Gray, François Ozon, Paolo Sorrentino, Roman Polanski, Alexander Payne, Takashi Miike y Hirokazu Kore-eda.

La escasa presencia hispana en la sección oficial a concurso no ha sorprendido, pero sí lo ha hecho negativamente la drástica reducción del número de títulos en el segundo apartado, mucho más receptivo tradicionalmente. En los últimos tres años hubo en Un Certain Regard cuatro títulos iberoamericanos, reducidos a sólo uno este año, "La jaula de oro", de Diego Quemada-Diez.


La cinta trata del "otro" tema mexicano que apasiona a los europeos especialmente (después de la narco-violencia), la emigración. En concreto, sigue la amistad de dos adolescentes, un guatemalteco mestizo y un mexicano tzotzil que viajan en tren hacia Estados Unidos siguiendo sus sueños.


Nuestro colaborador Gonzalo Restrepo Sánchez rueda su nuevo mediometraje

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Después de un largo período dedicado a la producción intelectual (expresado en sus libros), el cineasta caribeño Gonzalo Restrepo Sánchez vuelve a dirigir, y, para ello, en un mes exactamente empezará el rodaje de un guión escrito por él ("Una temporada en el infierno"). En esta oportunidad el cineasta y escritor ("Crítico de cine desempleado busca trabajo", su reciente libro), apuesta por una versión libre del asunto y con actores naturales y desconocidos. El papel principal de Brenda, recae en la joven estudiante de comunicación social Catherine Escobar y la modelo y comunicadora social Sherly Herrera en el papel del demonio.



Restrepo Sánchez apuesta por Arthur Rimbaud y su temporada en el infierno, ya que el Caribe colombiano podría significar mediante la metáfora de un sueño, las tentaciones de la belleza de atrae y la moralidad. ”Una temporada en el infierno” (“Une Saison en Enfer”) es un poema extenso y cambiante, muy propio de la mente de un poeta como Arthur Rimbaud. El poema fue publicado en 1873 y llegó a convertirse en un ícono de la poesía maldita, y luego en la biblia de los surrealistas, quienes lo alabaron hasta el absurdo.

El rodaje será en Santa Marta (Magdalena, Colombia), con el apoyo logístico de la Universidad Sergio Arboleda, donde el cineasta es catedrático de cine. Vale recordar que Gonzalo Restrepo Sánchez es crítico de cine para diferentes medios de su país y tiene su sitio web: www.elcinesinirmaslejos.com

Proximamente...

Guillermo del Toro llevará el manga "Monster" a la televisión USA

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El hiperactivo cineasta Guillermo del Toro abre un nuevo frente laboral, ahora en la televisión estadounidense, con la adaptación del comic manga japonés "Monster", de Naoki Urasawa, que se editó en 18 volúmenes a partir de los años 90, para lo que contará con la colaboración de un especialista en el medio, el escritor británico Steven Thompson, quien ha guionizado capítulos de series como "Dr. Who" y "Sherlock". El cineasta tapatío, que pronto estrenará "Pacific Rim", dirigirá personalmente el episodio piloto para HBO, y será productor ejecutivo de la serie.

"Monster" es la historia de una obsesión y una responsabilidad, la que mueve a un médico japonés afincado en Alemania a perseguir por todo el mundo a un letal psicópata que está dejando tras de sí una estela de víctimas. Años atrás, cuando el criminal era un niño y el doctor trabajaba en un hospital privado, le operó, salvándole la vida, en lugar de atender a un poderoso político como sus jefes le habían exigido. El hábil cirujano tomó una decisión moral, salvar al pequeño, herido de bala, sin saber que el día de mañana se convertiría en el asesino que es. De ahí que se dedique a perseguirlo para intentar acabar con él.

New Line Cinema estuvo trabajando primero en la posibilidad de convertir este exitoso comic, que dio también lugar a una serie animada, en una película, pero la magnitud de la obra sin duda apunta más a una saga de larga duración.

Próximamente... Festival Cine-On

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Se acerca el que esperemos sea uno de los acontecimientos del año, el Cine-On, Festival Blogger de Cine Inédito Online, el cual nace para hacer llegar esas películas ineditas y que no gozan de distribución en los cines españoles a todo el público y también como un aliciente para todas esas personas que no tienen la suerte de disfrutar de un festival de cine en su ciudad.

Si queréis más información y tenéis curiosidad de ver que es lo que se está preparando, en su blog oficial os iremos dejando pistas y respuestas. Os esperamos!!

Pronto regresa Cine Latino

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Trás unos meses que por problemas personales y de motivación el blog ha estado parado, podemos anunciar que a partir de septiembre volveremos con nuevos contenidos, novedades y un lavado de cara, y sobre todo con muchas ganas de haceros llegar la mejor información sobre el cine latinoamericano como siempre hemos hecho.

Así que pedir disculpas por todo este largo tiempo sin dar señales de vida y prometo que lo que se viene no defraudará a nadie. Entre otras cosas nos esperan el festival de Sitges y el de Mar del Plata...

El cine latinoamericano que veremos en el Festival de San Sebastián 2013

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Pues finalmente ya estamos de vuelta, y que mejor manera de empezar que un primer post donde os detallaremos el cine latinoamericano que se podrá ver en la próxima edición del Festival de San Sebastián de este año, la número 61.

Lo más destacable de todo es que una película argentina inaugurará el certamen, concretamente la nueva obra, y primera incursión en el cine de animación, del reputado director Juan José Campanella, Metegol (llamada en España Futbolín). También hablaremos de las 11 propuestas de la sección Horizontes Latinos o de las nuevas películas de Sebastián Lelio o Fernando Eimbcke, que estarán repartidas en el resto de secciones.

Aquí os dejamos la lista:


INAUGURACIÓN

METEGOL (FUTBOLÍN) de Juan José Campanella (Argentina-España)


Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al futbolín mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el futbolín, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido futbolín hablan ¡y mucho! Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo; y en el camino convertirse en un verdadero equipo. Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?



SECCIÓN OFICIAL

CLUB SÁNDWICH de Fernando Eimbcke (México)


El mexicano Fernando Eimbcke estrena en San Sebastián su tercera película. Paloma y su hijo de quince años, Héctor, mantienen una relación muy intensa y especial. Cuando pasan unas vacaciones en la costa, Héctor conoce a Jazmín, una adolescente con la que descubre los primeros destellos del amor y el sexo. Tratando de mantener a Héctor cerca de ella, Paloma pasa un mal trago cuando tiene que aceptar que su hijo está creciendo y que dejará de ser el mismo hijo y mejor amigo que ha tenido durante todos estos años.


PELO MALO de Mariana Rondón (Venezuela-Perú-Alemania)


La tercera película de la cineasta y artista plástica Mariana Rondón está protagonizada por Junior, un niño que tiene 9 años y el “pelo malo”. Él lo quiere alisar para la foto de su escuela, y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta. Mientras Junior busca verse bello para que su mamá lo quiera, ella lo rechaza cada vez más. Finalmente, él se verá obligado a tomar una dolorosa decisión.



KUTXA NUEV@S DIRECTOR@S

EL ÁRBOL MAGNÉTICO de Isabel Ayguavives (Chile-España)



El regreso de un joven a su país natal, Chile, tras una larga ausencia. La casa de campo que de niño compartía con su familia está ahora en venta y todos se reúnen para despedir el lugar. La visita al "árbol magnético", una curiosidad local de extrañas propiedades, despertará en él sensaciones y afectos casi olvidados.

LAS HORAS MUERTAS de Aarón Fernández (México-Francia-España)


La segunda película de Aarón Fernández es una coproducción hispano-mexicana-francesa que ya había participado en la sección Cine en Construcción de la 60 edición del Festival. En la desolada costa de Veracruz, Sebastián, un joven de 17 años, tiene que administrar sin ayuda el motel de su tío, que alquila habitaciones por horas. Así conoce a Miranda, una clienta habitual que va allí para esperar a un amante que nunca llega, y así se inicia un fugaz juego de seducción entre ellos.

POR LAS PLUMAS de Neto Villalobos (Costa Rica)


Una comedia negra sobre Chalo, un solitario guardia jurado que se compra su primer gallo de pelea y descubre el agridulce sabor de la amistad.



HORIZONTES LATINOS

ANINA de Alfredo Soderguit (Uruguay-Colombia)


La ópera prima del ilustrador y animador Alfredo Soderguit, protagonizada por Anina, una niña de diez años. Su nombre capicúa provoca las risas de sus compañeros de escuela, en especial de Yisel a quién Anina llama "La elefanta". Cuando su paciencia se agota, las niñas se trenzan en una pelea. Este incidente termina con una extraña sanción para las niñas. Ambas reciben su castigo dentro de un sobre negro cerrado que no pueden abrir por una semana. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.


DE MENOR (MENOR DE EDAD) de  Caru Alves de Souza (Brasil)


La historia de Helen, una abogada recién licenciada que trabaja como defensora de oficio de niños y adolescentes en el tribunal de la ciudad de Santos, Brasil, y de su hermano adolescente Caio, que cometerá un delito grave. Una película que participó en Cine en Construcción en la pasada edición del Festival de San Sebastián.


HELI de Amat Escalante (México)


El cineasta mexicano Amat Escalante se hizo con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes gracias a esta película. Estela es una niña de dice años que se ha enamorado locamente de un joven cadete de policía que quiere huir con ella y casarse. Al tratar de conseguir su sueño, su familia tendrá que enfrentarse a la violencia que devasta la región donde viven.


LA JAULA DE ORO de Diego Quemada-Díez (México-España)


Una coproducción entre México y España dirigida por Diego Quemada-Díez que se estrenó en la sección Un Certain Regard del último Festival de Cannes. Juan, Sara y Samuel, unos jóvenes de 15 años, huyen de Guatemala para intentar llegar a Estados Unidos. Los adolescentes aspiran a un mundo mejor más allá de las fronteras mexicanas, pero muy pronto van a enfrentarse a una realidad muy distinta.


O LOBO ATRÁS DA PORTA de Fernando Coimbra (Brasil)


La ópera prima del brasileño Fernando Coimbra tendrá su presentación en el Festival de Toronto. Un niño es secuestrado. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes.

PENSÉ QUE IBA A HABER FIESTA de Victoria Gilardi (Argentina-España)


La cineasta argentina Victoria Galardi presenta su nuevo trabajo, que fue presentado en el Foro de Coproducción de la 60 edición del Festival. Esta coproducción entre Argentina y España narra la historia de Ana, una mujer que comienza una relación con el ex marido de su mejor amiga. Una película sobre la búsqueda del amor, la amistad, la soledad, los miedos, la culpa, el universo femenino... Interpretada por Elena Anaya y Valeria Bertucelli.


RAÍZ de Matías Rojas Valencia (Chile)


La ópera prima del director chileno Matías Rojas Valencia narra la historia de Amalia, una joven de 26 años que emprende un viaje junto a Cristóbal, un niño de nueve, a través de los recónditos paisajes del sur de Chile con el objetivo de encontrar al padre del niño. La búsqueda se transformará en un recorrido por la historia íntima de cada uno de ellos.

TANTA AGUA de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay-México-Países Bajos-Alemania)


Tras participar en Cine en Construcción de San Sebastián en 2012, esta película fue presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganó el Premio a la Mejor Ópera Prima en el de Guadalajara. Desde su divorcio, Alberto pasa poco tiempo con sus hijos Lucía y Federico. Los tres parten para las aguas termales una mañana tormentosa. Van a ser unas cortas vacaciones y quieren sacarles el mayor partido posible. Siempre entusiasta, Alberto no quiere arruinar sus planes. Pero las piscinas están cerradas hasta próximo aviso y los chicos lo miran con reproche, de manera que él empieza a perder la calma. Todos están hipersensibles a la vez que el tiempo se vuelve más asfixiante. Mientras tanto, la lluvia cae sin cesar y la casa que Alberto ha alquilado se hace más pequeña hora a hora.


WAKOLDA de Lucía Puenzo (Argentina-España-Francia-Noruega)


Estrenada en la sección Un Certain Regard del último Festival de Cannes, la nueva película de Lucía Puenzo, es la historia real de una familia argentina que vivió con uno de los criminales más grandes de la historia sin conocer su verdadera identidad.


WHO IS DAYANI CRISTAL? de Marc Silver (Reino Unido-México)


Estrenado en el Festival de Sundance, este documental busca respuestas a las preguntas que surgen cuando en el desierto de Sonoma la policía fronteriza descubre un cadáver en descomposición con un tatuaje que reza "Dayani Cristal". ¿Quién es esta persona? ¿Qué le ha traído aquí? ¿Cómo ha muerto? ¿Quién es Dayani Cristal? El actor Gael García Bernal y el director Marc Silver reconstruyen la identidad de este don nadie que carece de nombre en el momento de su muerte para convertirlo en un ser de carne y hueso con una conmovedora historia detrás.


WORKERS de José Luis Valle (México-Alemania)


Presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora del Premio al Mejor Largometraje Mexicano en Guadalajara esta es la segunda película de José Luis Valle. Después de toda una vida de trabajo en Tijuana, Rafael y Lidia son víctimas de una injusticia contra sus derechos y dignidad. Rafael descubre que, debido a un error de papeleo, no tiene derecho a su pensión de jubilación. Lidia es una de las siete personas que mantiene la casa de una rica mexicana postrada en silla de ruedas que ha dedicado su vida a su perro "Princess", que come de un cuenco de oro y duerme en un cojín de seda. Cuando la señora muere y deja toda su fortuna al perro, Lidia se ve obligada a preguntarse qué significa tener a un perro como patrón...



PERLAS

GLORIA de Sebastián Lelio (Chile-España)


Ganadora del Premio de Cine en Construcción de San Sebastián el pasado año y del Oso de Plata a la Mejor Actriz en el último Festival de Berlín, esta coproducción hispano-chilena dirigida por Sebastián Lelio es el retrato de Gloria, mujer chilena de 58 años, atractiva y vital, que está entrando a una nueva etapa de su vida.


GRAVITY de Alfonso Caurón (Estados Unidos)


Sandra Bullock y George Clooney protagonizan este trepidante thriller que nos lleva al infinito espacio profundo. Dirigida por Alfonso Cuarón, que fue nominado al Oscar por Hijos de los hombres, cuenta la odisea de la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en medicina en su primera misión en un transbordador con el veterano astronauta Matt Kowalsky. Pero en un paseo espacial de rutina se desencadena el desastre. Inaugurará el próximo Festival de Venecia.



ZABALTEGI

MUJER CONEJO de Verónica Chen (Argentina-España)


Una historia nada convencional con una arriesgada propuesta formal que combina anime con imagen real. Ana, una hermosa joven de origen chino que es inspectora municipal en Buenos Aires, se involucra accidentalmente con la mafia china local. Cuando la amenazan huye a las pampas, invadidas por conejos carnívoros mutantes.


SIGO SIENDO (KACHKANIRAQMI) de Javier Corcuera (Perú-España)


En su nuevo documental, Javier Corcuera nos muestra a unos personajes que son parte de un país. Esta película habla de música y de músicos, pero no es una película estrictamente musical, es una película de historias personales aparentemente muy lejanas, historias que se buscan en un país que también intenta encontrarse y dibujar su identidad, Perú.



CULINARY ZINEMA: CINE Y GASTRONOMÍA

COMO AGUA PARA CHOCOLATE de Alfonso Arau (México)


Coincidiendo con el vigésimo aniversario de su estreno, regresa esta historia de amor y gastronomía ambientada en México a principios del siglo XX. Dos jóvenes locamente enamorados, Tita y Pedro, tienen que renunciar a su amor porque Mamá Elena decide que Tita, por ser la menor de sus hijas, debe quedarse soltera para cuidarla en su vejez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá durante muchos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.

La Casa de América en Madrid celebra 20 años con 20 películas

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Una única oportunidad para ver al menos una buena parte de las mejores películas iberoamericanas producidas en las últimas dos décadas es lo que propone desde este martes la madrileña Casa de América. Como parte de los actos por su XX aniversario esta permanente embajada de la cultura latinoamericana en España ha seleccionado 20 títulos entre los que ha ido programando de 1992 a 2012, con el añadido positivo de ser un ciclo completamente gratuito, en el que podrán degustarse films de Aristaraín, Gutiérrez Alea, Favio, Salles, Gaviria, González Iñárritu, Meirelles, Wood, Piñeyro y Ripstein, por citar sólo a algunos.

El ciclo, que se realiza gracias a la colaboración de distribuidoras y productoras nacionales e internacionales, y a instituciones oficiales cinematográficas, tal vez no recoja todo lo mejor, no están todas las que son, pero sin duda son todas las están. Se escructura de forma cronológica, de manera que se empieza por la argentina "Un lugar en el mundo", de Adolfo Aristaraín, este mismo martes, producida en 1992, y se terminará el día 28 con la peruana "La teta asustada", de Claudi Llosa, estrenada el año pasado.

El país de origen con mayor número de directores es Argentina, pero también hay films de México, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, Perú y Cuba.

Estas son todas las cintas programadas. Anoten que las proyectos, gratuitas, se inician a las 19,30:

Martes 3
"Un lugar en el mundo" / Argentina 1992 / Adolfo Aristarain.

Miércoles 4
"Fresa y chocolate" / Cuba-México-España 1993 / Tomás Gutiérrez-Alea, Juan Carlos Tabío.

Jueves 5
"La estrategia del caracol" / Colombia-Italia 1993 / Sergio Cabrera.

Viernes 6
"Gatica, el mono" / Argentina 1993 / Leonardo Favio.

Sábado 7
"Profundo carmesí" / México-España-Francia 1996 / Arturo Ripstein

Martes 10
"Estación Central de Brasil" / Brasil 1997 / Walter Salles.

Miércoles 11
"Chile, la memoria obstinada" / Chile-Canadá-Francia 1996-1997 / Patricio Guzmán.

Jueves 12
"La vendedora de rosas" / Colombia 1998 / Víctor Gaviria.

Viernes 13
"Amores perros" / México 1999 / Alejandro González Iñárritu.

Sábado 14
"La ciénaga" / Argentina-Francia-España 2000 / Lucrecia Martel.

Martes 17
"Plata quemada" / Argentina-España 2000 / Marcelo Piñeyro.

Miércoles 18
"Mundo grúa" / Argentina 2000 / Pablo Trapero.

Jueves 19
"Ciudad de Dios" / Brasil 2002 / Fernando Meirelles.

Viernes 20
"Edificio Master" / Brasil 2002 / Eduardo Countinho.

Sábado 21
"Suite Habana" / Cuba-España 2003 / Fernando Pérez.

Martes 24
"Whisky" / Uruguay-Argentina-Alemania-España 2004 / Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella.

Miércoles 25
"Machuca" / Chile-España-Reino Unido-Francia 2004 / Andrés Wood.

Jueves 26
"Cobrador, In God We Trust" / Argentina-Brasil-España-México-Reino Unido 2007 / Paul Leduc.

Viernes 27
"Los que se quedan" / México 2008 / Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman.

Sábado 28
"La teta asustada" / Perú-España 2009 / Claudia Llosa.

(Fuente)

El chileno Nicolás López dirigirá la secuela de "The Green Inferno"

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A pesar de que el chileno Nicolás López, de irregular carrera, ha obtenido sus mayores éxitos comerciales en el terreno de la comedia, el género que puede darle trascendencia internacional es el del terror, donde camina de la mano de su amigo y socio estadounidense Eli Roth. Este acaba de anunciar en Toronto, donde presentan la cinta "The Green Inferno", coescrita y coproducida por ambos, y realizada por Roth, que se intercambiarán los roles en su secuela, ya en marcha, "Beyond the Green Inferno", que será realizada por López, quien también realizó "Aftershock", el proyecto que cimentó la alianza entre ambos.

Aún inédito en Chile, este film de terror sobre hecho sucedidos tras el último gran terremoto que afectó al país austral se estrenó la pasada primavera en Estados Unidos con paupérrimos resultados: 58 100 dólares en 110 salas, donde sólo permaneció una semana en cartel. Puede que el film haya tenido buenas ventas en los mercados internacionales, donde el género es especialmente bien apreciado con independencia de su origen, porque lo cierto es que Roth y López volvieron a formar mancuerna en "The Green Inferno", la historia de un grupo de jóvenes neoyorquinos que viajan como cooperantes al Amazonas y allí tienen un accidente y son capturados por un grupo de poco amigables indígenas aficionados a los sacrificios humanos y el canibalismo. Rodada en Chile y Perú, se estrenó mundialmente en el Festival de Toronto este sábado.

En declaraciones a Hollywood Reporter, que informó en primicia sobre la secuela, el joven cineasta chileno ha dicho: "Después de escribir y de llevar a cabo localizaciones a través de Perú nos dimos cuenta de que ese 'Green Inferno' tiene un universo más amplio y que nos encantaría visitar de nuevo y profundizar más en la selva. Nuestro plan para "Beyond the Green Inferno" es hacer una secuela en la tradición de "Aliens", en la que el equipo creativo fue más grande, y el resultado más oscuro y aterrador hacia lo desconocido. Eli ha sido un colaborador creativo increíble y ha establecido las bases para un universo de historias que los dos estamos muy emocionados en contar".

La relación profesional de Roth con López (ellos mismos le llamaron "Chilewood") se cimentó hace tres años, cuando según el primero contó a Deadline: "Le dije (a López) que me avisara cuando estuviese listo para hacer una película en inglés. Luego me contó del terremoto y que este había convertido al país en una especie de parque de atracciones puesto a temblar. El infierno se desató, no había electricidad, ni teléfonos… pensamos incluso en añadir un elemento sobrenatural, pero la descripción de los edificios y ciudades arrasadas, la anarquía y los saqueadores que son abatidos desde helicópteros, ya eran elementos suficientemente aterradores".

De ahí surgió "Aftershock", la primera película en inglés del autor de "Que pena tu vida" y "Promedio rojo", quien -según contó a Cooperativa- tiene claro su objetivo: "En términos de carrera siempre mi objetivo de alguna forma siempre fue llegar al mercado norteamericano".

De momento, con "Aftershock" no lo ha conseguido. Tal vez le vaya mejor con "Beyond the Green Inferno"...

"Una canción" de Inmaculada Hoces ya a la venta en DVD

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Ya ha salido a la venta el primer largometraje de Inmaculada Hoces. Se puede adquirir en El Corte Inglés, Fnac, Amazon, en librerías especializadas...

Inmaculada Hoces lo ha producido con su productora Las Cosas Nuevas. También lo ha escrito, dirigido, interpretado, y distribuido. El pasado año se estrenó en algunas salas de cine y ahora sale a la venta.

Recorrido internacional:

Premio Pez de Plata a Mejor Director en III Festival Internacional de Cine Católico Mirabile Dictu en Roma (Italia). Nominada también a Mejor Película

Selección Oficial. Nominada a Mejor Película en el 29 Festival de Cine de Bogotá (Colombia)

Selección Oficial. Nominada a Mejor Guión y Premio del Público en John Paul II Internacional Film Festival en Miami (EEUU)

Abre la Muestra de Cine Español en Viena (Austria) organizado por el Instituto Cervantes

Participa en la II Muestra Internacional de Cine que Inspira `De Madrid hasta el Cielo´(España)

Sinopsis:

María, una mujer madura, abogado, se queda en paro por su honestidad. Alguien como ella que cree en la Justicia de Dios parece no tener cabida en esta sociedad pero no desespera, y mientras busca trabajo escribe lo que importa en un cuadernito. Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la necesidad de proteger a los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.

Críticas y comentarios:

***** "Una canción es una joya." Liana Marabini - Directora del Festival Internacional Mirabile Dictu de Roma (Italia)

**** "Una apuesta muy valiente. La sensación que queda en el espectador es grande. Te pone frente al espejo contigo mismo" Mª Ángeles Fernández - Radio Nacional de España

*** "Tiene el sello contagioso de una obra muy personal y muy verdadera, que desborda sinceridad." Juan Orellana - Pantalla Grande

*** "Es cine independiente hecho sin ninguna ayuda oficial. Lo mejor, la protagonista y su
relación con los dos personajes masculinos... el tono documental... Es un film extraño..." Nuria
Vidal - Fotogramas

*** "Nos ofrece una mirada distinta, reflexiva y a la vez orante sobre el mundo del trabajo, la
justicia, la fe... La mirada personalísima y cargada de esperanza de Inmaculada Hoces." Samuel
Gutiérrez - Catalunya Cristiana

México elige a "Heli" para optar al Oscar y "La Jaula de Oro" para el Goya

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La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció este miércoles la elección de las películas que representarán al país respectivamente en los premios anuales de su homóloga estadounidense y española, "Heli", de Amat Escalante, y "La Jaula de Oro", de Diego Quemada-Díez. Ambas fueron estrenadas en el pasado Festival de Cannes, donde la primera obtuvo el premio al mejor director. También las dos obtuvieron las máximas recompensas en Lima, y ahora están a punto de participar en los Horizontes Latinos de San Sebastián.

"Heli", premiada en su etapa de guión en el Festival de Sundance en 2010 y ya estrenada en México, se desarrolla en una pequeña ciudad que vive de una ensambladora de autos o de un cartel de la droga. Heli (Armando Espitia) es un joven obrero que trabaja en una planta automotriz, en una zona militarizada por la guerra contra el narcotráfico. Vive con su esposa Sabrina (Linda Hernández), su bebé Santiago, su padre y su hermana Estela (Andrea Vergara), de 12 años.  Ésta última, se enamora de un soldado que elabora un plan para irse a vivir con ella: roba un paquete de droga que habían confiscado y lo esconde en el tinaco de la casa de su novia. La casualidad hace que Heli encuentre el paquete y se deshaga de él, pero ya es demasiado tarde: unos hombres encapuchados irrumpen en su casa y comienzan una carnicería para encontrar la mercancía robada.

Desde su lanzamiento en Cannes, la tercera película de Escalante generó no poca polémica por la dureza de sus imágenes de torturas y violencia, y a muchos puede no parecer la elección ideal para unos premios que habitualmente juzgan en primera instancia académicos de cierta edad y mentalidad más bien conservadora.

"Esperaba -decía el cineasta mexicano nacido en Barcelona tras proyectar su film en Cannes- que se enfocaran sobre todo en la violencia de la película, y no me parece mal. Mi pretensión es que al verla, la gente piense, y creo que nos beneficia haber participado el primer día para que así haya más tiempo para digerirla". Y añadía que ya existen muchas películas sobre el tema de la violencia en México, aunque él ha tratado "de mostrarla de una forma que no se había hecho antes, de una forma no convencional y con un lenguaje diferente".

Por su parte, "La Jaula de Oro", coproducida por España, sigue la amistad de dos adolescentes, un guatemalteco mestizo y un mexicano tzotzil que viajan en tren hacia Estados Unidos siguiendo sus sueños. "Me interesa -ha declarado el debutante Quemada-Díaz, nacido en tierras ibéricas- hacer un cine profundamente arraigado en el momento que nos ha tocado vivir. El realismo verdadero lo contiene todo: la fantasía y la razón, el sufrimiento y la utopía, la alegría y el dolor de nuestra existencia. Tener el apoyo del Festival de Cannes nos permite poder llegar a audiencias en todo el mundo y eso me hace muy feliz".

Fueron 16 las películas inscritas para participar en el Oscar y el Goya, y un comité de la Academia mexicana, conformado por 118 profesionales, se encargó de elegir por mayoría a "Heli" y "La Jaula de Oro".

La crítica de Gonzalo: Crimen con vista al mar

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por Gonzalo Restrepo Sánchez



“Crimen con vista al mar”, es una tomadura de pelo. Pues muchos interrogantes a lo largo de trama, para al final salir con las soluciones más pobres en lo que a intriga de un thriller se refiere. Lamentable film en la filmografía de Gerardo Herrero, que sinceramente con tanto título para la historia del cine español, haya realizado tan fallido film y en un tono de mediocridad.

Los espectadores al final, salen más decepcionados que admirados. La razón obedece a que la historia no conduce a nada contrario que a tomarse la justicia (si es hay rectitud en lo tratado), por las manos de algunos personajes malandros (que entre otras cosas, lo que hicieron fue caracterizarse a sí mismos). Si miramos la historia de detectives en el cine, no creo que el roll del actor español Carmelo Gómez (lo más ridículo que ha hecho para el cine), sea un ejemplo a estudiar.

En fin, lo que si vale la pena reflexionar, en esto de los thrillers, es lo que siempre he manifestado: Leer “Peces de colores” de Raymond Chandler, para con humildad aprender sobre los elementos que caracterizan a los grandes thrillers. En sus “Apuntes sobre la novela policíaca”, el escritor se adorna con toda su sabiduría al respecto.

El thriller se define como una obra “en la que el lector (o el espectador) llega a estremecerse al identificarse con las hazañas o hechos audaces llevados a cabo por el héroe, y por los peligros a los que se ve expuesto”. Por lo tanto, la característica principal de este tipo de obras es la tensión que deben de tener para que los lectores puedan llegar a sentir ese estremecimiento. Nada de esto ocurre en “Crimen con vista al mar”.

El cine latinoamericano seduce en San Sebastián. Pelo malo la gran vencedora

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Ayer finalizó la 61ª edición del Festival de San Sebastián. Y que mejor manera de hacerlo que premiando con los dos galardones más importantes al cine latinoamericano.

Por una parte la película venezolana Pelo malo, dirigida por Mariana Rondón, se llevó la Concha de Oro a la mejor película.


Mientras, el mexicano Fernando Eimbcke ganó la Concha de Plata al mejor director por Club Sándwich.


Pero estos no fueron los únicos premios de la noche para el cine latino ya que la película brasileña O lobo atrás da porta, dirigida por Fernando Coimbra, fue galardonada con el Premio Horizontes. Dentro de los Premios Signis, Pelo malo fue premiada con una mención especial, cosa que también obtuvo en el Premio Sebastiane.


Tampoco queremos dejar de destacar que la película argentina, La salada, de Juan Martín Hsu, fue la vencedora del Premio de la Industria Cine en Construcción 24. Dentro de los Premios XII Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, el cortometraje Escenas privadas, dirigido por Aleksandra Maciuszek, de la Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños de Cuba, fue galardonado con el Premio Panavision y Premio de la Agencia Freak, y también fue recompensada con la participación en el Short Film Corner del Festival de Cannes.

Por último, la coproducción entre Cuba y Francia, El acompañante, dirigida por el cubano Pavel Giroud, recibió el máximo reconocimiento en el Premio al proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina, donde también obtuvo una mención especial el proyecto Colombiano francés, La tierra y la sombra, dirigido por César Augusto Acevedo.

Cerrando San Sebastián con Desayunos Horizontes

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Aunque el pasado sábado ya finalizó la última edición del Festival de San Sebastián, en la que como ya comentamos triunfo el cine latinoamericano llevandose el premio a la mejor película (Pelo malo) y al mejor director (Fernando Eimbcke), nosotros aún queremos haceros llegar una selección de "Desayunos Horizontes", una sección del festival donde se entrevista a profesionales relacionados con las películas que se pueden ver en Horizontes Latinos.

Nosotros hemos seleccionado cinco. El primero es el de la ganadora de la sección Horizontes Latinos, la película brasileña O lobo atrás da porta, y podemos escuchar a su director Fernando Coimbra.


En segundo lugar tenemos a la que para muchos fue la mejor película de la sección pero que al final no fue la elegida por el jurado, la mexicana La jaula de oro, y podremos escuchar a su director Diego Quemada-Diez, director español afincado en México.


El tercer video es de la película argentina El médico alemán (Walkolda) de Lucía Puenzo, donde podremos escuchar a su protagonista, el actor catalán Àlex Brendemühl.


En cuarto lugar tenemos Anina, una coproducción entre Uruguay y Colombia, dirigida por el uruguayo Alfredo Soderguit. Destacar que esta interesante película de animación podremos verla en Barcelona en el próximo Festival de Cine Colombiano que tendrá lugar en los Cinemes Girona desde el 21 al 31 de octubre. En la entrevista podemos escuchar a su director y al productor Julián Goyoaga.


Por último, el quinto video es el de la película mexicana Heli, del siempre polémico Amat Escalante, al cual podemos escuchar en este Desayunos Horizontes.

Diego Boneta y Rodrigo Santoro filman la "biopic" de Pelé

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La película sobre la vida del considerado mejor jugador de fútbol del mundo, Edson Arantes do Nascimento, Pelé, se está ya filmando desde principios de esta semana en Brasil, con los astros hispanos Diego Boneta y Rodrigo Santoro dentro de un elenco multinacional que incluye al irlandés Colm Meaney, el estadounidense Vincent D'Onofrio y el brasileño Seu Jorge, bajo la dirección de los hermanos Michael y Jeff Zimbalist. La biopic del popular deportista brasileiro es una producción estadounidense encabezada por Imagine Entertainment, en la que el propio Pelé figura como productor ejecutivo.

El guión, escrito por los Zimbalist, en su debut en la ficción tras varios exitosos documentales, sigue la infancia y adolescencia de Arantes do Nascimento, luego conocido como "O Rei" hasta que obtuvo su primera Copa del Mundo en Suecia (1958), cuando sólo tenía 17 años. Dos nuevos talentos brasileños,  Leonardo Lima Carvalho y Kevin de Paula, son el Pelé niño y adolescente.

El mexicano Diego Boneta ("Rock of ages") interpreta a José, quien fue desde la infancia rival de Pelé y le puso ese apodo. Por el momento no se ha difundido el personaje de Rodrigo Santoro, quien ya interpretó a un futbolista real en "Heleno". Respecto del resto del elenco, Seu Jorge es el padre de Pelé, Dondinho; Meaney incorpora a George Raynor, el entrenador británico del equipo de Suecia el Mundial del 58, y D'Onofrio al entrenador de Brasil, Feola.

Un buen número de actores brasileños también trabajan en la cinta, cuyos diálogos son no obstante mayoritariamente en inglés: Marianna Nunes, Milton Goncales, Rafael Henrique, Marcus Vinicius, Julio Levy, Thelmo Fernandes, Felipe Simas, Charles Myara, Jerome Franz y Roger Haag.

Bryan Grazer, fundador de Imagine Entertainment junto a Ron Howard, que encabeza el proyecto, prevé estrenar la película en vísperas del Mundial de Brasil, el año próximo.

Los hermanos Jeff y Michael Zimbalist, quienes escribieron y dirigieron el documental "Los dos Escobar" sobre el famoso narcotraficante Pablo Escobar y otro Escobar, Andrés, quien fuera capitán del equipo de fútbol de Colombia en los primeros años 90, y murió asesinado por encargo, tienen un segundo proyecto en espera, de nuevo en Colombia, "La escribana de Urabá", una coproducción entre el cineasta local Jhonny Hendrix y la productora de Will y Jada Pinkett Smith.


Homenaje a Jairo Pinilla en Sitges

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En la edición 46 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges 2013, que se llevará a cabo del 11 al 20 de octubre, con el fin de ofrecer posibilidades a las cinematografías emergentes, en su sección Brigaddon prestará una selección del cine de género de nuestro país. En colaboración con el festival colombiano Zinema Zombie Fest, Sitges presentará una retrospectiva del realizador Jairo Pinilla, impulsor del cine de terror en nuestro país, con la proyección de cintas como 27 horas con la muerte (1981), La silla satánica, Funeral siniestro(1977) o Triángulo de oro, la isla fantasma(1984). También se proyectará el documental Frankenstein no asusta en Colombia, del realizador Erik Zúñiga, centrado en el cine fantástico y de terror colombiano.

Jairo Pinilla es un director nacido en Cali en 1944 quien, según él, sintió desde pequeño atracción hacia los temas de muerte y temor. Sus dos primeros largometrajes fueron Funeral siniestro(1977), una cinta en la que una niña campesina se enfrenta a los fatídicos misterios de la muerte y 27 horas con la muerte(1981), que cuenta la historia de un vividor que se arriesga a experimentar con una píldora que produce efectos catalépticos, buscando con esto fingir su muerte para luego regresar de la tumba a cobrar su propio seguro de vida. Las dos cintas son consideradas un  clásico del género en el país.

Pinilla es un director que se caracteriza por tomar actores desconocidos para que el público evite identificar al actor con otro de sus personajes, lo que hace que se mejore la visión de la historia. El realizador ha sido incluso denominado el Ed Wood colombiano, por los constantes “errores” en sus películas, que se caracterizan por tener un aura misteriosa y apariciones de zombies, plantas carnívoras, hombres dementes, sillas de ruedas posesas, cigarrillos venenosos, ataques diabólicos, morgues siniestras, satanismo y otras representaciones estrambóticas y delirantes.

Los cineastas Gaviria y Restrepo repiten

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El Tándem Restrepo-Gaviria vuelven al escenario cinematográfico con el cortometraje "Schubert: secreto entre fantasmas", un cuento de Gonzalo Restrepo, colaborador de este blog. Cabe precisar que el director de fotografía Gaviria, en esta oportunidad actúa en el roll del abuelo de Alfonso Enrique.

Todo gracias a la Universidad Sergio Arboleda, seccional Santa Marta y el proyecto de final de curso de los chicos de décimo semestre, para la cátedra "argumental" en la facultad de Comunicación social y periodismo.

También es pertinente señalar que se cuenta con la logística del centro de medios de la facultad a cargo del catedrático Humberto Coronel y con el apoyo incondicional de la Decana la doctora Ana Milena González. Con actores naturales, todos apuestan por los chicos de la universidad. Un rostro para descubrir, es la estudiante de comunicación social María Fernanda Betancour, una chica a seguir en el panorama del Caribe colombiano, según revela la producción del cortometraje.

Actúan además Ricardo Rodríguez (Alfonso Enrqiue), Erika Schultz (vecina) y Candy Diazgranados (un ángel). La producción general está a cargo del décimo semestre y Marisol Ramírez en la producción ejecutiva.

El cine latino que se podrá ver en Sitges 2013

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Este próximo viernes comienza la tan esperada 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fatnástic de Catalunya Sitges 2013. Cine Latino estará presente como cada año y os haremos llegar la mejor cobertura posible de la mano de nuestro colaborador Alberto.

Como adelanto os queremos informar del cine latinoamericano que podrá verse en el festival. No hemos puesto la sección Brigadoon ni los cortomentrajes, si quieréis informaros de esto visitar la página del festival. Eso si recordaros que en Brigadoon habrá una interesante retrospectiva del director colombiano Jairo Pinilla.

Ahora si vamos a por las películas:

MAGIC, MAGIC de Sebastián Silva (Chile/EEUU) - Sección Oficial a Competición


Alicia viaja a Chile para visitar a su amiga Sarah, emprendiendo una ruta por el sur del país. Allí, en medio de un paraje extraño y rodeada de desconocidos, el insomnio que padece Alicia alcanza cotas preocupantes, alterando su percepción de la realidad. Sebastián Silva reúne un reparto joven y atractivo y lo embarca en un viaje hacia lo desconocido que ha causado sensación en Sundance y Cannes.


LA DANZA DE LA REALIDAD de Alejandro Jodorowsky (Chile/Francia) - Oficial Fantàstic Galas


Sin duda, una película autobiográfica estará más cerca de la imaginación que de la realidad si el autor y el sujeto es Alejandro Jodorowsky. Filmada en Tocopilla, ciudad natal del director, La danza de la realidad recorre su vida pero lo hace, evidentemente, a su manera. Imágenes poderosas, simbólicas, coloristas y eminentemente poéticas para una película que supone el regreso triunfal de un maestro.


MALA de Israel Adrián Caetano (Argentina) - Oficial Fantàstic Especials


Rosario es una asesina a sueldo que solo acepta encargos de mujeres maltratadas que quieren deshacerse de sus maridos. Tras un trabajo que termina mal, es rescatada por una mujer adinerada que decide pedirle algo a cambio. Una protagonista interpretada por cuatro actrices distintas y una puesta en escena brillante aderezan esta película dirigida por uno de los maestros del cine de género en Argentina.


MIS PEORES AMIGOS: PROMEDIO ROJO EL REGRESO de Nicolás López (Chile) Oficial Fantàstic Panorama en competición


Si en Estados Unidos tienen American Pie, en Chile lo parte Promedio rojo. En 2004, Nicolás López dirigió esta descarada comedia juvenil, que se convirtió en todo un fenómeno. Casi una década más tarde, el director recupera a sus protagonistas para saber si la edad les ha hecho madurar un poco. La respuesta está clara: sus criaturas siguen siendo incorregibles. Mis peores amigos: Promedio rojo el regreso muestra la faceta más gamberra de López.


HALLEY de Sebastián Hofmann (México) - Noves Visions - Ficció


Beto está muerto. Cada día le resulta más y más difícil esconder las marcas de su cuerpo en descomposición. Eso sí, Beto no se resigna del todo y antes de tomar cualquier determinación establece una amistad con la gerente del gimnasio donde él trabaja como vigilante. Sebastián Hofmann debuta con esta película literalmente alucinante, que lleva el sello de la compañía de Carlos Reygadas.


UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA de Luiz Bolognesi (Brasil) - Anima't


Esta es la historia de un hombre y de un país. Con más de seiscientos años de vida a sus espaldas, nuestro héroe cuenta algunos de los sucesos más importantes de Brasil así como el amor por una mujer que le robó el corazón. La colonización, la esclavitud, el régimen militar y un futuro, el de 2096, en el que se ha desatado la guerra por el agua: cuatro épocas distintas en una película que da rienda suelta a la leyenda, la política y la sexualidad.



También hay otras películas que sin ser latinoamericanas si que el factor latino está presente, sea por temática o por estar implicada alguna de las caras conocidas de su cine. Aquí os dejamos constancia:

EUROPA REPORT de Sebastián Cordero (EEUU) - Oficial Fantàstic Competición


Desde que Méliès incrustara un cohete en el ojo de la luna, el espacio exterior ha sido una inagotable fuente de misterio y maravillas para el cine. Europa Report se suma a la ilustre lista de viajes a lo ignoto planteando un filme de estética documental, que sigue la angustiosa evolución de una expedición a Europa, una de las lunas de Júpiter. Lo que encontrarán allí no puede ser descrito con palabras. Dirigida por el reputad director ecuatoriano Sebastián Codero.


WE ARE WHAT WE ARE de Jim Mickle (EEUU) - Oficial Fantàstic Competición


Los habituales de Sitges ya saben lo que hay. Carne fresca y mucho terror. Aquí se suman dos referentes de enjundia: el director de la prometedora Stake Landse lanza a un remakede la película mexicana Somos lo que hay. Nos trasladamos de México a la provincia de Nueva York, donde unas chicas se han quedado huérfanas de madre. Deberán cuidar de su hermanito y, sobre todo, perpetuar las excéntricas costumbres del padre.


JODOROWSKY'S DUNE de Frank Pavich (EEUU/Francia) - Oficial Fantàstic Competición


Como el Quijote de Terry Gilliam o tantos otros proyectos que se han quedado en el tintero, la adaptación que Jodorowsy quiso hacer de Dune sucumbió a una suerte de maldición. Eso sí, más allá de los dos años de trabajo y los millones de dólares gastados, lo que queda de aquella película que pudo ser es la huella de algunos de sus geniales participantes: desde Giger al propio Jodorowsky.

Crónica Sitges 2013: Día 1

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por Alberto Burgos.


Dura y eterna ha sido la espera pero una vez más,un año más,diez días por delante para saborear buen y enfermizo cine. ¡¡¡El Festival de Sitges ya esta aqui!!!!!!


La jornada se abría con Grand Piano, película que este año inauguraba el festival, y protagonizada por el repetidor (el año pasado también se dejo ver por Sitges) Elijah Wood. La historia se centra en Tom Selznick un retirado, por un desastroso concierto, pianista que vuelve años más tarde a dar un concierto gracias al apoyo de su esposa. Pero cuando empieza a tocar encuentra un mensaje en la partitura "si fallas una sola nota,mueres". La vida de su mujer y la suya dependen de su buen hacer....... Grand Piano es un film de suspense en toda regla que parte de una original premisa pero que no llega a calar hondo. Correcta en sus maneras, brillantemente dirigida por Eugenio Mira (muy buenos movimientos de cámara, planos imposibles, etc) pero que creo que podría haber dado un paso más si se hubiera trabajado más la parte final. Buen trabajo de Elijah que lleva todo el peso de la película y brillante el piano jejeje. Nota: 6 


Seguidamente y ansiosamente tenia muchas ganas de ver Upstream Color,lo nuevo de Shane Carruth,que me maravillo con su opera prima Primer.La primera sensación que me ha dejado Upstream Color,tengo que reconocerlo, es mala.Una película extraña, con una compleja construcción narrativa pero que a diferencia de Primer no se a donde quiere ir a parar. Una historia de dos personas que han sido drogadas por una nueva droga y que se ven perdidas y ,con la única intención de reconstruir sus vidas, emprenden un camino donde se toparan con cerdos y orquídeas. Una historia atípica y de dificil acceso

Nota: 5.


Para cerrar la jornada que mejor que una cinta de Hong Kong y de vampiros.Así a primera vista la idea era buena pero Rigor Mortis creo que se lo toma muy en serio. Una estrella del cine en horas bajas se alquila una habitación en un edifico semiabandonado, donde viven unas personajes un tanto extraños, con la idea de suicidarse.Pero la habitación y el edificio en si son un hervidero de vampiros y demonios...... Personalmente creo que el error que tiene Rigor Mortis es que pretende ser una película de terror seria y es ahí donde peca. Aun así,buenos efectos especiales,sangre y un final que ha muchos les ha parecido una tomadura de pelo. A mi no. 

Nota: 5,5

Crónica Sitges 2013: Día 2

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Por Alberto Burgos


Amanece un nuevo dia en la villa de Sitges. Hoy es festivo y una horda de engendros humanos se están encaminando hacia lo fantastico para infectar sus mentes con cine malsano, enfermizo, bruto. Entre ellos yo, y para la ocasión había seleccionado dos peliculitas.


La primera que devoré fue Magic Magic, que cuenta la historia de Alicia que decide ir a visitar a su prima de Chile.Con unos amigos de su prima deciden ir a una aldea del sur de Chile para pasar unos días. Pero una vez allí y tras la marcha repentina de su prima para hacer un examen (o no), Alicia empezará a sufrir trastornos, a percibir la realidad de otro modo y la relación con los amigos de su prima se volverá tormentosa. Si tuviera que destacar algo bueno de esta pelicula me quedaria con dos cosas. Primero los actores, desde Michael Cera que nos regala otra de esos personajes brillantes (el mas carismático, gracioso y amanerado, ojito a su acento español) hasta llegar a Juno Temple que es la que lleva todo el peso de la historia con una interpretacion excelente (y que tetas tiene,por cierto), y segundo la atmosfera que crea Sebastian Silva en esos parajes perdidos del sur de Chile donde la realidad se verá distorsionada. Y luego volvemos a lo siempre,una historia que lo unico que quiere mostrarte es el mal rollo de la prota y que al final se queda en eso. Yo necesito que mi vaso no se quede medio vacio.

Nota: 4


El plato fuerte del día era The Green Inferno de Eli Roth, todo un homenaje al cine caníbal. En ella vemos como unos activistas universitarios emprenden un viaje a las Amazonas para parar unas excavaciones que destruirán un terreno virgen. Tras un accidente en la avioneta que viajaban se quedaran solos en la selva. Prepárense porque la comida esta servida y los indígenas que habitan el lugar hambrientos. Con un publico entregado y carente hasta el momento de "sang i fetge", The Green Inferno es un puro divertimento atroz, lleno de mala uva (atención a la ultima secuencia),con una buena galería de personajes,con situaciones divertidas (diarrea,paja...) y terroríficas (la entrada de los activistas humanitarios en la aldea) y con escaso, para mi gusto, pero muy buen gore de la mano de Greg Nicotero.Una película que no engaña,un manjar exquisito.

Nota: 8
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